ミュージシャン 西寺郷太さんが選ぶ土曜の朝と日曜の夜の音楽。vol.１August 07, 2026

　「Borderline」は、ステファニー・ミルズの「Never Knew Love Like This Before」にも携わったレジー・ルーカス単独名義による作詞・作曲・プロデュース。両曲はメジャー・セブンスから半音下のマイナー・セブンスへ滑り、さらに下降していく独特の明るさと切なさが入り混じったメランコリックな響きがかなり似ていて。そこにレジー・ルーカスの持ち味があったことがよくわかります。
　ただ、面白いのは、ステファニーが放つ「朝」感と、ダンサー出身でクラブカルチャーの申し子とも言えるマドンナに漂う「夜」感の対比。
　1980年の夏にリリースされたステファニーのシングルではドラムが百戦錬磨のセッションマン、ハワード・キングによる生演奏。その結果、全体に70年代の芳醇なディスコテイストが漂っているのですが、マドンナの衝撃的なデビューアルバムに収録され、1984年にシングルカットされた「Borderline」では、リズムがプログラミングサウンドに。ただし、制作陣の回想によると、まず生ドラムを演奏した上で、それを「シンクラヴィア」と呼ばれる当時最先端のデジタル機材に取り込んでリズムのタイミングを調整。レコーディングの最後に生のシンバルやハイハットを重ねたとしています。つまり、マシンの音色と人間のグルーヴを混ぜたということ。それが時代の空気、ニューヨークのストリートから下積みを経て登場したマドンナの「夜を纏った」イメージにピッタリとフィットした。小学校高学年の多感な時期に、こうしたダンスミュージックの洗礼を浴びたこともあって、僕はこのような「融合」にこそ、今も最もグッと来てしまうんです。
　当時、ドラムマシンの登場によってセッション・ドラマーの仕事が急速に奪われて脅威となったそう。それは、ある意味、近年のAIの進歩と、職人仕事が次々に置き換えられていく感覚にも重なります。僕自身、ミュージシャンという仕事柄、もちろん困ることもあるのですが、恐れるだけでなく、うまく使いこなして新しい時代の音楽を生み出したいな、と考えながら日々暮らしています。
アルバム『Madonna』収録。