北欧で見つけた美しいデザインと、心地よい部屋づくりのヒント。

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。November 12, 2026

21年目を迎えた「ヘルシンキ・デザイン・ウィーク」（以下HDW）。毎年秋、フィンランド・ヘルシンキの街を舞台に多彩なイベントが繰り広げられる都市型フェスティバルだ。HDWを2005年に立ち上げたのは、デザインとビジネスをつなぐプロデューサーとして活動してきたカリ・コルクマン。今では二人の娘たちもビジネスに加わり、20年以上にわたってフェスティバルを育ててきた。

2026年は、「The Oncoming Other（やってくる他者）」をテーマに、8月28日から9月6日の会期で開催された。異なる価値観や視点との出合いが、新たな可能性を生み出すことを問いかける。これまでは街のひとつの建築をメイン会場としてきたHDWだが、今年はその中心を街の各所へと分散させ、複数のミーティングポイントを設置。デザインを鑑賞するだけでなく、人々が街を巡り、偶然の出合いや交流を楽しむ。そんなフェスティバルとしての姿勢が、今年はより鮮明になっていた。会期中に訪れたイベントや展示から、今のヘルシンキのデザインシーンの一端が感じられる印象的だったものをいくつかピックアップ。

マリメッコが彩る、1968年に想像された未来の家。

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 — カイサニエミ植物園に現れたUFOのような「フトゥーロ」。好評により、会期終了後も秋の終わりまで残されることになった。photo: Justus Hirvi

1960年代から1970年代にかけて世界的に広がった宇宙開発競争への憧れや未来への楽観的な期待を反映したデザインや思想「スペース・エイジ」。その真っ只中となる1968年、フィンランド人建築家のマッティ・スウロネンによって設計された「フトゥーロ」。UFOのような見た目の建築は、スキーリゾートなどで使うレジャー用の小屋として開発され、フィンランドで当時20棟のみ製造されたが、その後生産中止に。アメリカの建築遺産専門家ヤン・ファン・ダイスが率いるプロジェクトによって、オリジナルの型を約60年ぶりに蘇らせ、新たに製造された「フトゥーロ No. 21」がカイサニエミ植物園に登場。インテリアはマリメッコが現代の暮らしとして再解釈したもの。会期中に約25,000人が訪れた今年のハイライトであり、約60年前に描かれた未来の住まいが、現代のデザインと出会い、新たな魅力を放っていた。

フィンランド最大の家具・インテリア見本市「Habitare」。

「Habitare（ハビターレ）」は、HDWと同時期に開催されるフィンランド最大の家具・インテリア見本市。家具ブランドをはじめ、素材メーカーなど480社以上が参加し、若手デザイナーや学生の展示も充実している。印象的だったのは、伝統的な手仕事を見つめ直す一方で、森林資源を先端技術によって新たな素材へと生まれ変わらせるなど、ものづくりの可能性を広げる試みだ。木を使うだけでなく、その成分まで生かす。豊かな森林とともに発展してきたフィンランドのデザインは、今も進化を続けている。

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 | メッスケスクス・ヘルシンキで開催された「Habitare」。フィンランドのインテリアブランドやクリエイターが一堂に集まる。 — メッスケスクス・ヘルシンキで開催された「Habitare」。フィンランドのインテリアブランドやクリエイターが一堂に集まる。

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 | ヘルシンキを拠点に活動する9人のデザイナーによる木工スタジオ、ミネストローネ・ワークショップによるパビリオン。3本の丸太から切り出した357枚の薄い木板でパビリオンを構成した。photo: Henri Vogt — ヘルシンキを拠点に活動する9人のデザイナーによる木工スタジオ、ミネストローネ・ワークショップによるパビリオン。3本の丸太から切り出した357枚の薄い木板でパビリオンを構成した。photo: Henri Vogt

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 | 「Habitare」の「Neighbours」エリアで織物の制作を実演するテキスタイルアーティスト、リーッカ・ペルトラ。伝統的な織りの技法と植物染めを通して、素材と自然の関係を探求する。 — 「Habitare」の「Neighbours」エリアで織物の制作を実演するテキスタイルアーティスト、リーッカ・ペルトラ。伝統的な織りの技法と植物染めを通して、素材と自然の関係を探求する。

目抜通りを賑わせた「ワイルド・マッシュルーム・バー」。

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 | サミ・タルベリによる期間限定の「ワイルド・マッシュルーム・バー」。チェアは〈Vaarnii〉。photo: Justus Hirvi — サミ・タルベリによる期間限定の「ワイルド・マッシュルーム・バー」。チェアは〈Vaarnii〉。photo: Justus Hirvi

デザインが街と人をつなぐ、21年目のヘルシンキ・デザイン・ウィーク。 | ラップランドの松茸をたっぷり使ったトースト。photo: Justus Hirvi — ラップランドの松茸をたっぷり使ったトースト。photo: Justus Hirvi

ヘルシンキ中心部の目抜き通り、アレクサンテリンカトには、HDWのミーティングポイントのひとつとして「ワイルド・マッシュルーム・バー」が登場。野生のハーブやキノコを料理に取り入れるシェフ、サミ・タルベリが手がける、キノコを使った料理やドリンクを目当てに多くの人が訪れた。通りを挟んだ向かい側には、ヘルシンキ中心部の未来をデザインを通して考える実験拠点「HDW Lab」も設けられた。普段の街角に期間限定のバーが現れ、人々が集い、食を楽しむ。新しいプロダクトを発表するだけではない、HDWが考えるデザインの広がりを感じさせた。

フェスティバル最後の金曜の夜を盛り上げるのは、毎年恒例の「PechaKucha Night」。

会期終盤の9月4日の夜には、20枚のスライドを各20秒で見せるプレゼンテーション形式の「PechaKucha Night」が開催された。このトークイベントのフォーマットは東京を拠点とするクライン・ダイサム・アーキテクツが考案し、世界各地に広がったもの。HDWでも毎年開催され、いつも前売りチケットが完売する人気コンテンツだ。今年はフィンランド貴族院という歴史的建築を会場に、「フトゥーロ」のヤン・ファン・ダイスをはじめ、日本から森林再生とものづくりを通じて地域産業の創出にも取り組む、ロフトワーク共同創業者の林千晶も登壇。

この夜の司会を務めたのは、HDWのプログラムディレクター、アンニ・コルクマン。創設者カリ・コルクマンの娘で、現在は姉妹のイリスとともに運営に携わっている。国際的なデザインフェスティバルでありながら、家族を中心とした小さなチームが20年以上にわたって街の人々との関係を育んできているのも、HDWのユニークな特徴。その積み重ねが、HDWならではの親密な空気を生んでいるのかもしれない。デザインを介して人が出会い、そこからまた新しい何かが生まれていく。そんなヘルシンキのデザイン文化が、21年目のHDWにも息づいていた。