イザベル・ボワノ、日本の手仕事を訪ねる旅。
岐阜・高山の吹きガラス。光の筋を美しく見せる、手吹きならではの凹凸。October 24, 2024
安土草多さんのガラスを知ったのは10年ほど前、東京で開催された展覧会だった。入り口に大きな木のテーブルがあり、その上に並べられた、たくさんの小さな花瓶に差し込む光の筋に驚いたことを覚えている。手吹きガラスならではの繊細な凹凸に、光が透過するのを見つめながら、私はその周りをぐるりと回ってみた。まるで光のダンスを眺めているようで、時間が止まったようだった。以来、花瓶、グラス、デカンタとコレクションが増えてきたが、ガラスを通して液体を観察するのが楽しい。彼のグラスで飲むと、ビールの風味まで繊細になるような気がするのだ！ だから日本の職人に会いに行く旅をすると決めたとき、当然安土さんを思い浮かべ、岐阜へと向かった。
工房に到着すると、彼はステムグラスのパーツを作っているところで、それは19世紀のフランスのワイングラスを彷彿とさせた。1325℃の溶融ガラスをブローチューブで取り出し、型に流し込み、吹きながら形を整えてカット。再加熱し、470℃の徐冷炉に保存。素材が何度も形を変える複雑な工程をまったく戸惑うことなくこなす。私は好奇心と驚きをもって見入る。吹き竿、手袋、道具。素材から彼を遠ざける要素はこれだけあるのに、ガラスとの距離を感じさせない、真の交わりが見える。その繊細な作風の素晴らしさを伝えると、彼は謙虚にこう答えた。「私のガラスに価値を与えるのは、それを使う人です」。使い手と共存する。まさに工芸品の本質だと思った。
安土草多Sota Azuchi
安土さんはガラス作家の父、安土忠久より宙吹きガラスを学び、2002年に高山で築窯。型に吹き込んで成形する「型吹き」と、中空の吹き竿でガラスを巻き込み、竿の先端から吹いて成形する「宙吹き」の両技法を組み合わせる。手吹きならではの凹凸がある質感が魅力。通常工房の見学はできないが、飛騨高山『やわい屋』、大阪・谷町『趣佳』、岡山『FRANK』などで取り扱いあり。Instagramは@s_azuchi。
Isabelle Boinot
フランス西部の田舎町、アングレーム在住のアーティスト、イラストレーター。繊細なタッチと柔らかな色使いが魅力。本誌ではパリを独自の視点で切り取った「パリいろいろ図鑑」を連載中。著書に『パリジェンヌの田舎暮らし』（パイ インターナショナル）など
illustration : Isabelle Boinot
