多治見の職人と世界的なデザイナーがコラボレーション。東京・渋谷にてタイルやインスタレーションの展示会「Shared Ground」を開催。October 10, 2025

2025年10月10日（金）～19日（日）、東京・渋谷にて、「Shared Ground（共創の場）」という総称のもと、多治見の職人と国際的なデザイナーによる二つの展示「Design with Japan」と「TILE WORKS」が開催される。

1300年を超える陶磁器の伝統を育む岐阜県・多治見。「Shared Ground」では、同地の製造業者や職人とデザイナーが協働して生み出したオブジェや試作品、プロダクトを紹介。長く受け継がれてきた伝統を大切にしながら、現代の生活に会う形に再解釈した試みを発表する。

ギャラリー『CIRCLE』では、スイス人デザイナーのノエラーニ・ルッツとアントニー・ゲによる展示「Design with Japan」が行われる。二人はスイス・プロ・ヘルヴェティア文化財団と在日スイス大使館が運営するレジデンスプログラム「Design with Japan」に参加し、多治見に3週間滞在。その後も現地の職人たちとオンラインでやりとりをしながら制作を行ってきた。

プロダクトデザイナーのノエラーニ・ルッツは〈Tajimi Custom Tiles〉とタッグを組み、老舗タイルメーカー「杉浦製陶」とプロダクトを開発。《Fleeting Landscapes （儚い風景）》は、スイスと日本の風景に共通するモチーフである雪に着想を得た詩的なタイルシリーズだ。

「《Fleeting Landscapes》は、雪の儚い特性を新しい素材に置き換えることで表現しています。温度や時間に耐える粘土は、形や質感の儚さを保つことができます。雪そのものを型取りした作品であれ、釉薬を通して観察を翻訳した作品であれ、このシリーズは雪の季節的・生態的な脆さや消えゆく存在を語り、変化を静かに思い起こさせます」（ノエラーニ・ルッツ）

プロダクト／インテリアデザイナーのアントニー・ゲは、テーブルウェアメーカーの「深山」と協働し、テーブルウェアのコレクション《Tea Set》を制作。“繊細で壊れやすいもの”と認識されがちな磁器に密度とボリュームを持たせ、より重厚で彫刻的な一面を引き出すことを試みた。その佇まいはミニマルでありながら、不思議と日常に馴染むもの。

「形状は意図的にシンプルにしていて、幾何学的かつミニマルに設計されています。建築的なボリュームを想起させながらも、親しみやすく、日常に取り入れやすいデザインです。直線と柔らかな曲線が交わり、静かでバランスの取れた緊張感を生み出します。この対比によって、それぞれの作品には独自のリズムと視覚的なダイナミズムが生まれ、日常空間の中でも自然に存在感を放ちます」（アントニー・ゲ）

『CIRCLE』の隣にあるギャラリー『(PLACE) by method』では、〈Tajimi Custom Tiles〉による展示「TILE WORKS」を開催。

〈Tajimi Custom Tiles〉はタイルの日本最大産地である多治見にて、2020年にスタートしたオーダーメイドタイルのブランド。伝統的な成形、焼成技術と変化に富む釉薬表現によって、複雑で表情豊かなデザインを可能にし、建築家やデザイナーから「これは多治見でしか実現できない」と熱い支持を得ている。日本では『THE CONRAN SHOP 東京』や『ARTS&SCIENCE 福岡』、香港では『BLUE BOTTLE COFFEE HONG KONG CENTRAL CAFE』などの店舗に活用された事例がある。

同ブランドでは、クリエイターとコラボレーションし、既存の枠を超える新しいタイルのアイデアも提示してきた。2020年には世界的に活躍するデザイナー、マックス・ラムとイ・カンホによるインスタレーション作品を発表。多治見市にあるギャラリーでは、これまでのコラボレーション作品やタイルのサンプルを見られるようになっている。

今回の展示「TILE WORKS」も、〈Tajimi Custom Tiles〉とクリエイターによる新たな表現を提示するもの。ロンドンを拠点とするデザイナー、フィリップ・マルインは、タイル製造方法の一つである押出成形技術を用いて制作したインスタレーション作品を発表。さらに、「Design with Japan」にも参加しているノエラーニ・ルッツによる作品と、イタリアのクリエイティブ・スタジオ〈Capsule〉と開発したタイルも展示される。ぜひ会場で、彼らと職人の手によって完成したばかりの作品を目にしてほしい。

photo : Kenta Hasegawa text : Yu Miyakoshi